Новости

Преподаватель вокала из Щербинки стала финалисткой «Родников». - Мария, как Вы стали участницей конкурса? - Можно сказать, что случайно, а правильнее будет, наверное, — судьба! Как педагог по вокалу, я отношусь к конкурсам хорошо, они дают огромный опыт. Но как исполнитель — с некоторым предубеждением, потому что часто это довольно локальные мероприятия без должной огласки и реального шанса для победителя, финалиста шагнуть на новый уровень. Поэтому сама участвую довольно редко, хотя вокальной практики у меня более чем достаточно: учу петь других и делаю это вполне успешно. В Щербинке, в «Школе вокала Марии Бухгаммер», помимо меня уже работают два педагога и обучается более 50 человек: «бухгаммерята» так они себя сами называют. Каждые полгода мы даем отчетные концерты очень высокого уровня с отличным качеством звука, света и визуальных эффектов. - И все-таки, как Вы, не веря в конкурс, подали заявку и стали финалисткой? - Мама одной моей ученицы в очередной раз меня уговорила: сказала, что это конкурс нового типа, там ищут новые имена, новые русские песни, там всё решает талант, уровень мастерства. Я решила отправить одну из самых любимых моих песен. Когда-то давно, когда училась в Академии, Владимир Пресняков-старший разрешил мне записать песню «Эдит Пиаф. Последний вечер». Я не вникала в суть конкурса (как обычно, были определенные сомнения), просто прочитав, что песня должна быть позитивной, нести добро, учить хорошему, решила: «Пиаф» подходит идеально. Отправила и, можно сказать, забыла. И вдруг приходит уведомление, что я стала финалисткой! Вот тут-то я пошла искать, что за конкурс такой «Родники», кто его делает, и поняла, что моя песня не совсем «родниковская». Не ожидала, но жюри действительно оценило исполнение песни, уровень вокала… Я счастлива! Ведь не каждому выпадает такой шанс в жизни.  - А где раздают такие голоса, как ваш? - Есть в Алтайском крае небольшой город Рубцовск, центр мукомольной промышленности среди бескрайних пшеничных полей (а в позднем СССР это был крупный машиностроительный центр). В те края в прошлом веке, случалось, попадали не по своей воле. И мои предки, русские немцы, тоже там оказались, и большая часть моей семьи живет там до сих пор. В Рубцовске я закончила 8 лет музыкальной школы по классу фортепиано, дирижерско-хоровое отделение музыкального колледжа, параллельно занималась танцами — больше 10 лет! Хотелось продолжать танцевальную карьеру, но мама сказала твёрдое «нет». Так я поступила в Государственную Классическую Академию им. Маймонида в Москве, закончила эстрадно-джазовое отделение с отличием, а после и магистратуру дополнительно, только для того, чтобы продолжить обучение вокалу у самого крутейшего педагога Олега Минасовича Слепцова, солиста группы «Самоцветы». Мне, кстати, тогда сказали, что если в Рубцовске есть еще такие голоса и таланты — пусть приезжают в Москву. И действительно, много ребят из Рубцовска ехали и едут учиться музыке в столицу. Это, конечно, не только моя, алтайская, история: Россия невероятно богата музыкальными талантами. Хоть я и стала педагогом, моя мечта о большой сцене во мне всегда жила. Всё не случайно. Видимо, для того, чтобы выйти на большую сцену, сначала мне надо было еще стать и педагогом, чтобы мои ученики подкрепили мою веру в себя. Кстати, на финальном концерте 4 ноября в Нижнем Новгороде я буду петь совершенно другую песню, которой со мной поделились ребята из самарской группы «Вместе». Она называется «Необъятная». Я переделала песню под себя, добавила новые инструменты, изменила второй куплет и еще кое-что. Песня — просто пушка! У меня не много песен в репертуаре, каждую я выбираю тщательно, пою только те, что цепляют душу. И «Необъятная» разрывает лично меня на куски во время исполнения!

Преподаватель вокала из Щербинки стала финалисткой «Родников». - Мария, как Вы стали участницей конкурса? - Можно сказать, что случайно, а правильнее будет, наверное, — судьба! Как педагог по вокалу, я отношусь к конкурсам хорошо, они дают огромный опыт. Но как исполнитель — с некоторым предубеждением, потому что часто это довольно локальные мероприятия без должной огласки и реального шанса для победителя, финалиста шагнуть на новый уровень. Поэтому сама участвую довольно редко, хотя вокальной практики у меня более чем достаточно: учу петь других и делаю это вполне успешно. В Щербинке, в «Школе вокала Марии Бухгаммер», помимо меня уже работают два педагога и обучается более 50 человек: «бухгаммерята» так они себя сами называют. Каждые полгода мы даем отчетные концерты очень высокого уровня с отличным качеством звука, света и визуальных эффектов. - И все-таки, как Вы, не веря в конкурс, подали заявку и стали финалисткой? - Мама одной моей ученицы в очередной раз меня уговорила: сказала, что это конкурс нового типа, там ищут новые имена, новые русские песни, там всё решает талант, уровень мастерства. Я решила отправить одну из самых любимых моих песен. Когда-то давно, когда училась в Академии, Владимир Пресняков-старший разрешил мне записать песню «Эдит Пиаф. Последний вечер». Я не вникала в суть конкурса (как обычно, были определенные сомнения), просто прочитав, что песня должна быть позитивной, нести добро, учить хорошему, решила: «Пиаф» подходит идеально. Отправила и, можно сказать, забыла. И вдруг приходит уведомление, что я стала финалисткой! Вот тут-то я пошла искать, что за конкурс такой «Родники», кто его делает, и поняла, что моя песня не совсем «родниковская». Не ожидала, но жюри действительно оценило исполнение песни, уровень вокала… Я счастлива! Ведь не каждому выпадает такой шанс в жизни.  - А где раздают такие голоса, как ваш? - Есть в Алтайском крае небольшой город Рубцовск, центр мукомольной промышленности среди бескрайних пшеничных полей (а в позднем СССР это был крупный машиностроительный центр). В те края в прошлом веке, случалось, попадали не по своей воле. И мои предки, русские немцы, тоже там оказались, и большая часть моей семьи живет там до сих пор. В Рубцовске я закончила 8 лет музыкальной школы по классу фортепиано, дирижерско-хоровое отделение музыкального колледжа, параллельно занималась танцами — больше 10 лет! Хотелось продолжать танцевальную карьеру, но мама сказала твёрдое «нет». Так я поступила в Государственную Классическую Академию им. Маймонида в Москве, закончила эстрадно-джазовое отделение с отличием, а после и магистратуру дополнительно, только для того, чтобы продолжить обучение вокалу у самого крутейшего педагога Олега Минасовича Слепцова, солиста группы «Самоцветы». Мне, кстати, тогда сказали, что если в Рубцовске есть еще такие голоса и таланты — пусть приезжают в Москву. И действительно, много ребят из Рубцовска ехали и едут учиться музыке в столицу. Это, конечно, не только моя, алтайская, история: Россия невероятно богата музыкальными талантами. Хоть я и стала педагогом, моя мечта о большой сцене во мне всегда жила. Всё не случайно. Видимо, для того, чтобы выйти на большую сцену, сначала мне надо было еще стать и педагогом, чтобы мои ученики подкрепили мою веру в себя. Кстати, на финальном концерте 4 ноября в Нижнем Новгороде я буду петь совершенно другую песню, которой со мной поделились ребята из самарской группы «Вместе». Она называется «Необъятная». Я переделала песню под себя, добавила новые инструменты, изменила второй куплет и еще кое-что. Песня — просто пушка! У меня не много песен в репертуаре, каждую я выбираю тщательно, пою только те, что цепляют душу. И «Необъятная» разрывает лично меня на куски во время исполнения!

Финалистка «Родников» из Тюмени 16 лет проработала в банковской сфере. Оксана, какие песни Вы пишете, поёте?..  Я пишу о том, что чувствую, поэтому мои песни разные как стилистически, музыкально, так и содержательно.  Песня, благодаря и вопреки которой я буду выступать 4 ноября в Нижнем, называется «Девочка красивая». А почему «благодаря и вопреки»? Потому что то, что всех: и жюри, и зрителей заинтересовало в ней, тут же и насторожило.  Дело в том, что песня написана в не совсем «родниковском» стиле — поп-фанк такой, да и стилистика исполнения мной этой песни приджазованная, но именно это и, конечно, светлое содержание песни и зацепило экспертов, выбравших это исполнение в финал проекта.  Песня на самом деле глубже, чем кажется на первый взгляд, и адресована молодому поколению и не только, которые каждый день чем-то недовольны, не осознавая, как много у них есть, и как счастливы они, что здоровы, молоды, имеют родителей, семью, их тепло и любовь — это так много в этой жизни. Что уж греха таить, я сама была такой. Спасибо, что всё в моей голове встало на места.  Я постаралась песню не перегружать и сделать лёгкой и максимально тёплой, в том числе и тембрально, за что, видимо, и была вознаграждена.  Мне кажется, Вам не на что жаловаться.  Теперь я знаю это наверняка.  А где Вы родились, в Тюмени?  Нет, мой папа был военный, и мы поездили по стране. Из теплой Молдавии, где я родилась, в детской ванночке я улетела на север: сначала в г. Белоярский, а потом в п. Горноправдинск, ХМАО-Югра. Там я стала тем, кто я есть сейчас, спасибо и школе, и моей мамочке.  Тот самый знаменитый Горноправдинск, где жили геологи, разведавшие тюменские нефть и газ?  Первопроходцы тюменской нефти прекрасно понимали важность того, что называли в Советском Союзе «соцкультбытом». У нас в Горноправдинске перебывали все звëзды советской, а потом и российской эстрады, писатели, поэты, актёры, композиторы. В Горноправдинске работали замечательные общеобразовательная и музыкальная школы, которые я закончила с отличием!  И затем продолжили музыкальное образование?  Нет! Я поступила в Тюменской институт нефти и газа. Так мы решили в семье, что профессия должна быть серьёзная, одной музыкой не прожить. Правда, я проработала по специальности ровно один месяц. Судьба свела меня с банковской деятельностью, где я познакомилась с крупнейшими налогоплательщиками страны. Никогда не жалела, что не сделала музыку своей профессией. Она всегда была моим хобби, помощницей, спасением в непростой работе. Благодаря музыке в студенчестве мне удалось побывать на одной сцене с самим Александром Васильевичем Масляковым. Тогда команда КВН от Университета (ТГНГУ) играла в Высшей лиге, для нас писали шутки Гарик Мартиросян и авторы команды «4 татарина». Номеров и возможностей себя показать было привеликое множество, за что я им и директору нашей команды благодарна!  А почему сейчас вернулись к музыке?  Произошла переоценка каких-то жизненных установок. С возрастом, с рождением ребёнка понимаешь, что карьера — это важно, но ещё важнее ощущать полноту жизни, радость от общения с ребёнком, от творчества, от созидания. Тем более, что я нашла интересную музыкальную нишу: руковожу вокальным ансамблем УМВД по Тюменской области «В едином строю». Мы поём патриотические, народные песни, авторский материал. В этом проявлении на данном этапе я нахожу смысл своей жизни.  Волнуетесь перед выходом на большую сцену в Нижнем Новгороде 4 ноября на концерте «Родников»?  Волноваться я начну перед самым концертом, когда до меня дойдёт, что происходит очень серьёзное событие в моей жизни. Пока я спокойна!

Молодое самарское трио Алла Романова, Софья Евстропова и Ирина Вдовенкова исполняют песни на стихи классиков русской поэзии. – Алла, Вы художественный руководитель молодого вокального коллектива, вам и отвечать. Как вы могли переделать стихи великого Афанасия Фета? Ведь у него «Я пришел к тебе с приветом...», а вы поёте «Я пришла...». – Как-то осмелилась! Мне, кстати, не показалось, что стихи в женском роде стали хуже. У Фета они изысканно-изящные, а потому в женских голосах звучат органично: широко, свободно, трепетно... Хочу сказать, кстати, что в огромном море русской поэзии песенных текстов не так много. Чтобы произведение было и достаточно длинное, и нагруженное смыслом. А еще хорошо бы найти в стихотворении припевно-запевные элементы... Я перебираю сотни текстов, прежде чем нахожу один. Фет был идеальным вариантом. Может быть, поэтому мы и стали финалистками «Родников» с этой песней. Если говорить о женской поэзии, то мне лично очень нравится Ахматова, но она слишком драматична. Текст доминирует над музыкой. У Марины Цветаевой очень песенное творчество, но я почему-то не могу принять ее как личность. А петь то, что сама не разделяешь, не чувствуешь, не думаешь, очень сложно. Фальшивить начинаешь. – А зачем вам только классические стихи, если сейчас много современных поэтов? – Мы сотрудничаем с современными авторами. Например, у нас есть прекрасный композитор Арсений Плаксин, автор замечательной музыки ко всем нашим песням. Но мы хотим, чтобы знак качества стоял не только на музыке, но и на текстах. Концепция у нашей группы такая: актуальное звучание вечно живой русской души! – А название у вас почему такое концептуальное — «Утро»? – Мне кажется, отличное название. Короткое, что немаловажно. Свежее, открывающее день, мир. Нам нравится! – А кому вам? Как подбирались солистки в группу, по красоте, ведь самарские девушки, как известно, самые-самые... – Никакого умысла собрать трех самых красивых девушек не было! Так случайно получилось. Полтора года назад я стала создавать новый коллектив, прослушала на кастинге несколько десятков человек, но в душу запали эти две девушки, две подружки, две выпускницы Самарского государственного института культуры Софья Евстропова и Ирина Вдовенкова. Мне еще посоветовали обратить на них внимание, я и обратила. За ними мощная школа вокала, отличные голоса и люди они оказались замечательные! И вот теперь, несмотря на разницу в возрасте, мы общаемся как подружки. Хотя им немножко за 20, а мне немножко за 30. – Получается, что на самарской эстраде ты не новичок, если проводишь кастинги? – Я пою на эстраде с 4-х лет, занималась модельным бизнесом, поэтому все, что связано со сценой, мне близко и понятно. Это такой адреналин, раз почувствовав который ты уже не сможешь жить без него. Вот и я пела, пела и не могла остановиться, чтобы сделать перерыв для рождения ребенка хотя бы... Теперь ребенку год, группе полтора года, и я снова на сцене... – Дочка будет петь? – В принципе, она может заниматься чем хочет, но годика через три-четыре очень надеюсь увидеть её в финале «Родники.Дети»!

  Полковник в отставке стал финалистом «Родников» с песней «Я построю дом», которую написал еще в прошлом веке – Владимир, Вы - самый старший по возрасту финалист конкурса «Родники-2024». В 63 года покорять российскую эстраду может решиться только очень отважный человек. – Честно говоря, покорять эстраду уже поздновато, просто хотел, чтобы мои песни услышали, посылал их на разные площадки. Но, конечно, когда получил известие о том, что стал финалистом «Родников» – это был шок. Возвращаться на 20 лет назад – это смятение чувств, точно. Просто всю жизнь писал и пишу песни, выступал с ними, но последние годы я провел вдалеке от концертной жизни. У меня дача на берегу Оки, четверо внуков.. – Дачный дом такой, как описан в песне? – Удивительно, но да. Просто когда я писал песню «Я построю дом» в середине 90-ых, я еще служил, а вот когда вышел в отставку, осел в Москве, стал искать место, где хотел бы жить летом. Ездил по Подмосковью, посмотрел что-то, а потом приехал сюда в Пущино и меня как током ударило! Всё, как в песне: высокий берег, за рекой - дали, поля пшеницы, пруд.. Песня сбылась, материализовалась. Так и живу, как в песне!  – А вы, похоже, на реке выросли? – На Волге, в Саратове, где «парней так много холостых».Мама хоть и была преподавателем химии, очень любила музыку и была музыкально одаренным человеком, с прекрасным голосом. Сколько её помню, она всегда напевала  популярные песни, очень тонко передавая манеру известных артистов. Её «Оренбургский пуховый платок» у меня до сих пор в памяти вместе с исполнением великой Людмилы Зыкиной. Но у мамы было трогательнее и душевнее. Отец был инженером, любил музыку, писал стихи, играл на гармони, на гитаре и немного пел. – Похоже, саратовцы и вправду музыкальный народ?. – Да вы вспомните, каких людей дала русской песне саратовская земля: Лидия Русланова, Леонид Сметанников. Даже гремевшая некогда группа «Интеграл» Бари Алибасова была прописана в Саратовской филармонии. А с неё и начиналась современная русская поп-музыка: эксперименты со светом, звуком, костюмами.. –  А ваш любимый инструмент, конечно, гитара? Естественно, гитара всегда со мной. Но музыкальную школу я не заканчивал. Моими учителями по классу гитары были старшие пацаны из подъезда. Брать первые аккорды, бренчать дворовые песни я научился классе в пятом. Позже стал играть в школьном ансамбле и сочинять первые песни. – А жизнь связали с армией! Зато у нас в саратовском военном училище был хороший ансамбль. Конкурсы, выступления на местном телевидении. Это были лучшие годы! И очень волнительно было встретиться с участниками ансамбля спустя сорок лет в Москве. Вспомнили былые годы, разыгрались, распелись и даже вспомнили молодость, выступили на концерте в одном институте! – А после училища с творчеством, видимо, пришлось закончить?  – Никак нет.  Служил в Кировской области. Продолжал писать песни, выступал на концертах местного значения, принимал участие в конкурсах военной песни. В декабре 1993 года выступал на телевизионном фестивале солдатской песни «Виктория». С большой теплотой вспоминаю руководителя «Виктории», Регину Викторовну Ильченко, ее чуткое отношение к людям в военной форме.  К тому времени я уже пел вместе со старшей дочерью. Для нее была написана программа детских песен. Позже к нам подключилась и младшая дочка. Так и пели всей семьей. Кстати, песня «Я построю дом» была тогда написана и впервые исполнена. Жизнь военного – на чемоданах. Поэтому ты всегда мечтаешь о каком-то идеальном доме для себя и своей семьи. Эта мечта и вылилась в песню. А песня, спустя 20 с лишним лет победила в «Родниках». Я от одной мысли, что буду выступать на одной сцене с Олегом Газмановым 4 ноября этого года в Нижнем Новгороде, волноваться начинаю.. Это какое-то фантастическое событие в моей жизни! – Олег Газманов для военных какой-то особенный исполнитель? – Его песню «Офицеры» мы всегда исполняли стоя. Как гимн. На концерте или в застолье, всё равно ноги сами вставали.

  Боец СВО с позывным МоZart написал песню «Свеча окопная» в блиндаже и стал финалистом «Родников» - Денис, застать Вас на связи довольно трудно… - Тут не я виноват, всё-таки нахожусь на линии боевого соприкосновения… - А как вы, музыкант, автор и исполнитель собственных песен, там оказались? - Десять лет я был сотрудником Томского кадетского корпуса, являюсь координатором фонда «Детвора», сотрудником военкомата, были командировки на Северный Кавказ. Всегда воспитывал ребят, учил их любить свою Родину, защищать её, если надо, с оружием в руках. И вот теперь, когда надо защищать, мои ученики ушли на СВО, некоторые погибли. Как я, человек в погонах, мог в такой ситуации остаться дома, в глубоком тылу, если мои воспитанники рискуют жизнью?   - И в этой нынешней боевой жизни всегда есть место песне? - Песня не только строить и жить, но и воевать помогает. Мои фронтовые друзья это готовы подтвердить. Музыка - это энергетика, движение вперед, эмоциональная разрядка, реакция на происходящее. «Свеча окопная», например, была написана в блиндаже, буквально, часа за два, когда к нам на позицию прибыла «гумка», как её для краткости называют бойцы. Приехал гуманитарный караван с волонтерами и среди груза, который он привёз, были окопные свечи, сделанные в монастыре. Окопные свечи крайне нужный атрибут фронтового быта: это и освещение, и отопление, а уж когда они сделаны искренне верующими в Бога и нашу победу людьми, это трогает до глубины души. Песня была написана в блиндаже, там же первый раз исполнена. Потом послал её друзьям-волонтерам, как благодарность посвятил ее им, и уже волонтеры выложили её в интернет, подсказали отправить на конкурс «Родники». Честно скажу, и профессионалам это заметно: с гармонией особо не мудрствовал. Но ведь номинация «Песни с фронта» и не предполагала, я так понимаю, запись звука в профессиональной студии. Главное, что удалось, мне кажется, выразить – это признательность всем, кто помогает фронту в эти дни. Без крепкого тыла и фронт не держится, так говорят.  - А музыка всегда была в вашей жизни? - Я вырос в семье военнослужащего, какие-то военные песни, марши, всегда в семье звучали, но профессиональных музыкантов не водилось. А я закончил музыкальную школу по классу фортепиано, потом уже самостоятельно овладел гитарой, стал играть в школьных рок-группах, на вечерах, и рестораны тоже случались. Поэтому, естественно, что первоначальный мой репертуар был более романтичен, любовь-морковь и всё такое. А в 2000-ом году началась моя военная служба, и репертуар стал сильно меняться. Сегодня я пою совсем другие песни.

Молодая солистка группы «Флорида» стала финалисткой конкурса «Родники» с песней «Мой рай» Людмила, Вы – самая юная финалистка «Родников», где вы успели пройти хорошую вокальную школу – она чувствуется? Начальную вокальную школу я прошла в знаменитых «Непоседах» Этот коллектив прославился в свое время на первом детском музыкальном шоу «Утренняя звезда», оттуда вышли многие звезды отечественной эстрады. Сергей Лазарев, выпускник «Непосед», приходил к нам уже мастер-классы давать...Очень благодарна Ольге Борисовне Кормухиной и Алексею Белову из «Парка Горького», Мне посчастливилось сотрудничать с ними, пела у Ольги Кормухиной на бэквокале – это был очень нужный опыт! То есть Вы сразу были яркой звездой? Конечно, нет! Мама вообще сначала решила отдать меня на фигурное катание, мы пришли на просмотр и тут мама увидела, как девочка на тренировке летит прямо головой в лёд.... В общем, мы решили выбрать что-то безопаснее... Эстрада тоже не очень безопасное искусство... Я это быстро поняла, когда пришла первая популярность после участия в разных конкурсах. В школе мне устроили обструкцию, полкласса со мной не разговаривали, потому что одной девочке показалось, что надо меня наказать. А я винила больше всего себя. Я вообще думала, что больше не будут петь никогда! Но как-то справилась и теперь ни о чем не жалею.   Вы поёте рок, а как протест он закончился? Рок просто стал другим. Все музыкальные стили так или иначе проходят через это. Джаз и соул начинались, как музыка угнетенных рабов Юга США, и только потом стали «музыкой для толстых». Так и рок, мне кажется, трансформируется.. Мы в группе «Флорида» играем, как мне кажется, больше поп-рок... О чем песня «Мой рай»? Это песня о всех, кто не мыслит себя без творчества, музыки. Это удивительный процесс – сначала ты мучаешься, переживаешь, не может найти нужную интонацию, и только потом, когда множество людей поёт вместе с тобой, слова, который ты сам придумала и музыку, которую вы все вместе сочинили – это и есть «Мой рай»!  Надеюсь испытать это чувство 4 ноября в Нижнем Новгороде на финальном гала-концерте «Родников»!

Многодетная воронежская семья, финалисты «Родников» проснулись знаменитыми после встречи с президентом России. -Сергей! Расскажи, как родилась песня "Я счастливчик", с которой ты вышел в финал "Родников"? -Дело было ранним летним утром, потому что, когда в твоей семье пять детей, остаться одному можно только поздно вечером или рано утром. Проснулся ни свет ни заря, не выспался, конечно. Вышел из дома, брожу по нашему с супругой Дашей небольшому участку земли под Воронежем, просыпаюсь понемногу, и вдруг в голове ни с того ни с сего родились строчки: Я счастливчик потому что у меня большая семья. Я счастливчик, оттого что Россия - родина моя. Я записал их и забыл. А потом мне понадобилась песня о семье. Вспомнились эти строки и на из основе была написана песня, которую мы с женой послали на конкурс "Вместе": самая музыкальная семья по версии "Родников". Мы с Дашей разделили первое место с семьёй Поповых из Татарстана и получили путёвку на финальный гала-концерт "Родников" в Нижнем Новгороде 4 ноября. -А как вашу песню "Я счастливчик" услышал Владимир Путин? -Накануне встречи с семьями, участниками федерального конкурса, ему, видимо, (ручаться я, естественно, не могу), дали послушать нашу песню. И Путин в прямом эфире сказал, что посоветует покрутить эту песню на федеральных телеканалах. И вот на следующее утро у меня буквально раскалился телефон. Все требовали песню, дать интервью, рассказать о себе... -Расскажите, кстати, о себе... -Мы с Дашей родились и выросли в Черноземье, а познакомились на музыкальном фестивале, где Даша пела. Я просто влип в кресло, на котором сидел, и сразу после выступления пошёл за кулисы с ней знакомиться. Лепетал что-то про желание посотрудничать. Потом мы вместе встретились уже в Москве через полтора года, и я почти сразу сделал предложение, потому что когда человек твой, ты это сразу чувствуешь. -Большая семья ставит крест на занятиях музыкой? -Наоборот! Семья даёт силы. У нас поодиночке получалось как-то не очень заметно, а наши совместные песни буквально "полетели". У "Счастливчика" только на одной платформе больше 600 тысяч просмотров. И теперь я могу признаться, что с появлением в моей жизни Даши, у меня появилось музыкальное образование, потому что у неё оно есть, а я вообще музыке никогда не учился! Но в семье же всё общее! Так что я и правда счастливчик.

  Водитель автобуса из Брянска считал музыку своим хобби, а она может оказаться судьбой - Александр, поверить не могу, что у Вас нет никакого музыкального образования!  - Честно говоря, я и сам не могу поверить в то, что со мной происходит за последний год. Я простой парень из самой обыкновенной семьи. Мама - медработник, папа - водитель. И я пошёл по его стопам. В нашем дворе заниматься музыкой было вообще несерьёзно. Футбол, гаражи - в этом мире на скрипочке пиликать было несерьезно. Но внутри меня всегда звучала музыка, я что-то напевал, сочинял. В общем, музыка стала моим хобби! Всему научился сам, аккорды подбирал методом тыка, а песня "Искры" вообще появилась как проба сил на новом музыкальном звукозаписывающем оборудовании.  - В смысле и слова, и музыку Вы написали сами?  - Да, причём я подошёл ко всему процессу, как мне кажется, технологично. Это был чистый эксперимент. Над текстом не мучился. Все было довольно последовательно. Сделал аранжировку, собрал топлайн, накинул текст по эмоциям и свёл все это. Беда, конечно, в том, что в моём окружении мне не с кем посоветоваться, спросить, как надо, поэтому "Родники" открывают для меня какой-то неведомый мир. Мне всегда казалось, что мир музыкальной индустрии - это закрытый замок с высокими стенами, куда посторонним вход запрещён. И вдруг отворилась дверка и внутрь приглашают почему-то меня!  - Не верится?  - Да я и сам до сих пор иногда думаю, что это не со мной происходит. Дико волнуюсь, боюсь опозориться на финальном концерте в Нижнем Новгороде 4 ноября. Я ведь и вокалом никогда не занимался, а тут петь надо будет на одной сцене с мэтрами Российской эстрады, Олегом Газмановым, другими "родниками". Я даже на встречу финалистов в Москве ехать немного стеснялся. Мне казалось, ну куда мне!? Вот ребята из "Сарма 38", вот это голоса, вот это таланты, а я что? Но мне друзья сказали: "Саня, надо ехать! Когда ещё такой шанс выпадет!"  - А как он, кстати, выпал?  - Знакомая поэтесса Ксения Крымская, которой я очень благодарен, сказала, что есть такой конкурс "Родники". Я зашёл на сайт, посмотрел, оформил заявку, закачал штук пять песен и забыл об этом. Неожиданно, приходит сообщение в Телеграме, что я стал финалистом конкурса. Я ещё подумал, что, наверно, мошенники какие-то узнали, про мою заявку. Написал в ответ, мол, не особо верю. А мне ещё и ответили, что не понимают, о чем я. "Ну, точно мошенники!" - подумал я. А уже на следующий день "Родники" сами позвонили, и вот тут уже я сильно удивился!  - А что ты будешь делать через 10 лет, знаешь?  - Если честно, я теперь не знаю, что будет через год. Жизнь благодаря "Родникам" повернулась ко мне такой неожиданной и такой манящей стороной! Мне кажется теперь, что я потерял кучу времени и занимался, возможно, не своим делом в жизни. А теперь настало время музыки, к которой меня всегда тянуло...

За 35 лет создатель музыкального ансамбля стал руководителем районного управления культуры, но родной коллектив не оставил. - Александр Сергеевич, расскажите, как песня «Жёны героев» стала финалистом конкурса «Родники»? - Дело в том, что ее автор, музыкант и композитор Сергей Войтенко, хорошо знаком «Родникам» в качестве члена жюри песенного конкурса. Сергей – наш земляк, самарец, который и подарил нам свою песню «Жёны героев». А уж как мы ее исполнили – оценило профессиональное жюри. - Александр Сергеевич, раскройте тайну названия вашего прославленного, заслуженного коллектива народного творчества РФ группы «Музыкальный центр АВТОКЛУБ»? - Нет тут никакого секрета! Когда 35 лет назад пришел молодым специалистом управления культуры в пригородный Волжский район Самарской области, в районе, как это обычно бывает, не было районного центра. Нет же, например, столицы Подмосковья, так и у нас в Самарской области. Поэтому была насущная необходимость как-то охватить культурно-концертной деятельностью достаточно обширную территорию вокруг областной столицы. И мы создали передвижную музыкальную группу, которая на автобусе колесила по селам района. Сегодня, благодаря министру культуры Ольге Любимовой и национальному проекту «Культура» мы делаем это на автомобиле-передвижной сцене, которая тоже называется автоклуб. - Сколько составов сменил «АВТОКЛУБ» за 35 лет? - У нас по-хорошему постоянный состав, мы не меняли его полностью никогда. Всего через коллектив прошло больше 50 человек. - У вас такие красивые девушки в ансамбле, неужели их мужья не ревнуют их к гастрольной жизни? - Конечно, определенные тяготы семьи участниц «Автоклуба» испытывают. Но ведь и они без этой концертной деятельности уже не могут жить. Совсем недавно мы выступали для наших самарских ребят «за ленточкой». Иногда, буквально, в лесочке, на опушке, где дислоцировалась военная часть. Переодевались в блиндажах, терпели жару, пыль, тряску. Но всё искупала живая реакция зрителей. Понимаете, один командир очень хорошо про нашу работу сказал: «Ребята выходят с линии боевого соприкосновения очерствевшие, а вы заново вдыхаете в них жизнь, даёте понять, что их любят и ждут дома». Это очень дорого стоит». - А Самарская область – это песенный регион? - Знаете, как человек, хорошо знающий культуру своего Волжского района, объездивший все его уголки, скажу. Есть села, где поют. Есть населенные пункты, где танцуют. Очень редко, но встречаются такие деревни, где не поют и не танцуют. Но в основном наш самарский народ – очень музыкальный. Не зря Самара считается родиной русского баяна, и Сергей Войтенко, великий популяризатор инструмента, это подтвердит. Приезжайте к нам на берега Волги, где в нашем районе находится заповедник Самарская Лука, постойте на высоком берегу великой русской реки, посмотрите на заволжские дали, на живописные Жигулевские горы… Жить здесь и не петь невозможно! Чем мы и занимаемся уже 35 лет. Кстати, у нас будет большой юбилейный концерт 26 октября этого года – приезжайте! А потом уже все вместе отправимся в Нижний Новгород, где 4 ноября, в День народного единства группа «Музыкальный центр АВТОКЛУБ» будет принимать участие в финальном концерте «Родников»!

Финалистка «Родников» убеждена, что начала жить настоящей жизнью только когда стала писать музыку - Алиса, Вы профессиональный композитор, пианистка, концертмейстер балетной школы, и неожиданно написали эстрадную песню «Будем жить», которая стала финалистом нашего песенного конкурса… - Это только кажется неожиданным поворотом. Я пишу эстрадные песни, но по заказу они не рождаются. Нужен какой-то внутренний отклик, призыв, триггер, как сейчас говорят. Когда я случайно прочла стихи Сергея Видакаса посвящённые героям Великой Отечественной войны, которые уже никогда не вернутся, которые были полны горечи и боли, каждая строчка до мурашек… Как тут молчать? Я поняла, что напишу к ним музыку. Мне будет просто органически плохо, если я этого не сделаю. С музыкой художественный эффект получился ещё более мощным. Когда песня была написана, позвонила своему давнему другу Игорю Тухватову, и попросила спеть. У него потрясающий голос и он спел песню необыкновенно сильно, драматично, волнующе. Мне вообще очень важно, чтобы тебя с автором стихов и исполнителем связывала человеческая симпатия, общие ценности, установки. Без этих связующих ниточек хорошие песни не получаются.. - У вас в друзьях поэты, певцы… .. А еще танцоры, музыканты, дирижеры, артисты! Я же выпускница по классу фортепиано    государственного музыкально - педагогического института им. Ипполитова-Иванова в Москве. Я своих одногруппников, других выпускников нашего института часто вижу на концертах, как в зрительном зале, так и на сцене. Наша альма матер - это потрясающее высшее музыкальное учреждение, которому я бесконечно благодарна теперь. Хотя, когда-то давно, получив диплом, подумала, что не хочу идти дальше...  Все годы учебы прошли в чрезвычайном напряжении-  приходилось по 6 часов в день просиживать за роялем,  в сотый раз  оттачивая   виртуозный пассаж  в сложнейших Этюдах Листа или добиваясь филигранности тремоло в сонатах венских классиков. Весь этот студенческий напряг отбил всякое желание двигаться дальше. - И вы переквалифицировались в управдомы? - Почти! Сначала я ушла в журналистику, писала о проблемах недвижимости и вела колонку о светской, богемной жизни, где брала интервью у разных медийных личностей - певцов, актёров театра и кино. Потом перешла на работу в департамент общественных связей Министерства культуры РФ, где занималась информационным сопровождением мероприятий, включая именитый Международный конкурс им. Чайковского, затем стала вице-президентом Московского центра культуры "Дагестан", где мы организовывали множество выставок, фестивалей, концертов, памятных встреч... В общем, потешила свое эго, но лишь в 30 лет, когда я стала писать свою музыку, поняла, что только начала жить по-настоящему. Если Боженька тебя поцеловал в макушку, не надо делать вид, что он это сделал случайно. Я получаю невероятное удовольствие от того, что пишу музыку и она нравится людям. - А как это происходит? Каждый день в 10 утра у вас творческий подвиг: садитесь и извлекаете из себя музыку? - Музыка идет не изнутри, а через меня. Я просто чувствую себя неким приемником-передатчиком, каналом связи между высшей гармонией и нотной страничкой. Какой-то приятный сгусток эмоциональной энергии проходит через меня и эти вибрации необыкновенно волнующие… - Есть же простые очень вибрации: «попосовей мотив и стихи и всю жизнь получать гонорар»? - Это не мой путь. Я работаю в жанре неоклассики, пишу фортепианные композиции, музыку к хореографическим постановкам и телепроектам. Если сажусь за эстрадные песни, то стараюсь вложить в них некую философию, мысль, пищу для размышлений слушателю, чтоб он задумался о чем-то важном. Массовая культура «из ящика» меня трогает мало. Хотя этника, фолк, патриотическая песня меня всегда волновали, а они сегодня стали нужны людям, которые заново обретают свои корни, понимают, каким богам надо молиться. - Кстати, Велес – это же языческое божество? - Это славянский, один из наиболее почитаемых богов, который считается не только богом плодородия, богатства, мудрости, но и пения, искусства, культуры! В широком смысле, это покровитель творческого начала в человеке. А ведь именно творчество делает человека человеком. Поэтому я убеждена, что любой ребенок обязательно в детстве должен прикоснуться к миру музыкального, художественного, театрального, танцевального творчества. Именно тогда внутри него зажжётся та самая божественная искорка, которая осветить его путь, даст ему душевную красоту и силу, приведет к добру и свету. - А куда вас приведет музыка, какие у вас творческие планы? - Я обязательно напишу музыкальный цикл, посвященный природным стихиям, явлениям. У меня уже есть «Космос», но я очень хочу написать что-то об огне, воде во всех ее проявлениях, от озера до океана… - И про родники напишите? - Это, кстати, хорошая идея, написать про родники…  

В Томске прошел региональный кастинг участников нового проекта «Родники.Лаб». Оказалось, что в холодной Сибири есть отличные юные теплые голоса, зажигательные команды, искрометные исполнительницы, барабанщики с искренними глазами и девочки-бас-гитаристы. Одна даже работает заместителем губернатора, правда-правда…